Seguimos en PRANA apoyando y acompañando la gestión empresarial de varios de nuestros incubados.
La semana pasada estuvimos en el Mercado Cultural del Caribe representando a Alexis Play y apoyando a Alerta Kamarada, De Juepuchas y Gualajo. Las actividades fueron muy fructìferas y esperamos poder continuar dándole vida a estos proyectos para que en un futuro tengan grandes ganancias. Este mercado, a comparación de lo que se hiso en la Cámara de Comercio, logró un muy buen resultado porque estaba muy enfocado en World Music, cosa que nos abrió puertas en varios festivales en Estados Unidos para llevar a etos artistas.
Gracias a esta experiencia, hemos descubierto la gran cantidad de apoyos que debemos darle a nuestros incubados para que sus empresas salgan adelante. En PRANA seguimos comprometidos con la gestión de las industrias creativas de manera que en el futuro seamos uno de los países más fuertes en este tema. En Cartagena, con toda la cultura, arte y expresiones que se presentaron y que pueden incluírse en festivales de World Music vimos lo mucho que podemos lograr.
viernes, 10 de diciembre de 2010
martes, 16 de noviembre de 2010
Rueda de Negocios CCB
Estuvimos en la Rueda de Negocios de Música y Artes Escénicas. Que buena experiencia y que bueno que en Colombia empiecen estas iniciativas de diferentes intituciones para apoyar la Industria Creativa para que en Latinoamérica se empiece a entender realmente como Industria.
Los procesos, cadenas productivas, flujos de valor y demás antes se tomaban por separado, en muchos casos aún no se entienden y, precisamente por eso, no se entiende muy bien de dónde se genera el valor de empresas musicales, branding de artistas, agencias de management, editoriales, páginas web, etc. Sin embargo, al traer expertos a conocer nuestros productos, nuestra música y la manera en que deben acceder a ella para poder llevarla a sus países, nos pone en un lugar donde los flujos de valor de la música se les da el valor adecuado y de esta manera podemos ofrecer nuestros servicios como una industria.
Es importante que sigamos realizando estos eventos y hacerle seguimiento a los contactos conseguidos en esta Rueda. Entre más logremos conseguir con ellos, entre más giras saquemos y más exportemos, estas iniciativas podrán ser más efectivas, más continuas, más organizadas y más enfocadas.
Si bien hay que tener en cuenta que nuestra industria apenas se está desarrollando, no podemos dejarla de lado ni esperar que cresca sola. Es importante que trabajemos, que circulemos la música y los artistas para de esta manera lograr crecer más. Además, la música en Colombia está adquiriendo mucha fuerza, la fusión de nuestros ritmos tradicionales con las nuevas tendencias le llaman mucho la atención a los promotores internacionales, aprovechemos este momento de la industria musical colombiana.
Desde el primero de diciembre estaremos en el Mercado del Caribe apoyando a más bandas de las que apoyamos esta vez (Alexis Play y Alerta Kamarada).
Los procesos, cadenas productivas, flujos de valor y demás antes se tomaban por separado, en muchos casos aún no se entienden y, precisamente por eso, no se entiende muy bien de dónde se genera el valor de empresas musicales, branding de artistas, agencias de management, editoriales, páginas web, etc. Sin embargo, al traer expertos a conocer nuestros productos, nuestra música y la manera en que deben acceder a ella para poder llevarla a sus países, nos pone en un lugar donde los flujos de valor de la música se les da el valor adecuado y de esta manera podemos ofrecer nuestros servicios como una industria.
Es importante que sigamos realizando estos eventos y hacerle seguimiento a los contactos conseguidos en esta Rueda. Entre más logremos conseguir con ellos, entre más giras saquemos y más exportemos, estas iniciativas podrán ser más efectivas, más continuas, más organizadas y más enfocadas.
Si bien hay que tener en cuenta que nuestra industria apenas se está desarrollando, no podemos dejarla de lado ni esperar que cresca sola. Es importante que trabajemos, que circulemos la música y los artistas para de esta manera lograr crecer más. Además, la música en Colombia está adquiriendo mucha fuerza, la fusión de nuestros ritmos tradicionales con las nuevas tendencias le llaman mucho la atención a los promotores internacionales, aprovechemos este momento de la industria musical colombiana.
Desde el primero de diciembre estaremos en el Mercado del Caribe apoyando a más bandas de las que apoyamos esta vez (Alexis Play y Alerta Kamarada).
lunes, 8 de noviembre de 2010
Nueva página Facebook.
Abrimos nueva página en Facebook para estar en contacto con todos nuestros incubados.
Los invitamos a unirse, a continuación les dejamos el link:
Los invitamos a unirse, a continuación les dejamos el link:
miércoles, 20 de octubre de 2010
Nuevo curso en PRANA
Para todos los interesados, para nuestros seguidores y demás, queremos informarles que nuevamente abrimos nuestro curso "Pasos para la formación de emprendedores creativos" y ya estamos recibiendo inscripciones y realizando matrículas para que quienes estén interesados se vinculen inmediatamente.
Recuerden que en nuestro curso pueden obtener todas las herramientas necesarias para empezar a desarrollar un Plan de Negocios de una empresa del sector creativo o cultural y además obtendrán los conocimientos básicos para desarrollar sus empresas y llevarlas a cabo de manera sostenible. Con el adecuado desarrollo de este Plan de Negocio podrán acceder a convocatorias, inversionistas, premios, etc. para fortalecer financieramente sus ideas; nuestra labor precisamente es apoyarlos en este proceso para que tengan los mejores planes que se puedan obtener.
Nuestro curso está certificado por EDEXCEL, empresa británica que certifica cursos que otorgan herramientas técnicas para el trabajo, y todos los beneficiarios de nuestro programa recibirán un diploma con la demostración del cumplimiento de todos los requerimientos exigidos por EDEXCEL. Esta certificación es la única que se ha otorgado en América Latina en temas relacionados al emprendimiento.
Finalmente, para quienes quieran participar, hoy se dará toda la información en nuestra oficina y se realizarán matrículas. Tienen plazo hasta el martes 26 de octubre cuando comienza el curso en el horario de 7am a 10am de martes a jueves. El programa tiene una duración de 7 semanas en las cuales abordamos todos los temas necesarios y algunos seminarios específicos a la labor empresarial o al sector.
Para mayores informes contáctenos en:
email. pranainc@gmail.com
dirección. Av.Cl. 25C # 4 - 37
teléfono. 281 8279
celular. 317 504 9521
Recuerden que en nuestro curso pueden obtener todas las herramientas necesarias para empezar a desarrollar un Plan de Negocios de una empresa del sector creativo o cultural y además obtendrán los conocimientos básicos para desarrollar sus empresas y llevarlas a cabo de manera sostenible. Con el adecuado desarrollo de este Plan de Negocio podrán acceder a convocatorias, inversionistas, premios, etc. para fortalecer financieramente sus ideas; nuestra labor precisamente es apoyarlos en este proceso para que tengan los mejores planes que se puedan obtener.
Nuestro curso está certificado por EDEXCEL, empresa británica que certifica cursos que otorgan herramientas técnicas para el trabajo, y todos los beneficiarios de nuestro programa recibirán un diploma con la demostración del cumplimiento de todos los requerimientos exigidos por EDEXCEL. Esta certificación es la única que se ha otorgado en América Latina en temas relacionados al emprendimiento.
Finalmente, para quienes quieran participar, hoy se dará toda la información en nuestra oficina y se realizarán matrículas. Tienen plazo hasta el martes 26 de octubre cuando comienza el curso en el horario de 7am a 10am de martes a jueves. El programa tiene una duración de 7 semanas en las cuales abordamos todos los temas necesarios y algunos seminarios específicos a la labor empresarial o al sector.
Para mayores informes contáctenos en:
email. pranainc@gmail.com
dirección. Av.Cl. 25C # 4 - 37
teléfono. 281 8279
celular. 317 504 9521
miércoles, 25 de agosto de 2010
Agremiación Cultural: Necesidad empresarial de las industrias del S. XXI
Los gremios fueron inventados muchos años atrás. Se remontan hasta antes de la Revolución Francesa pero se entienden realmente en este movimiento: los grupos económicos necesitan unirse para defenderse de los demás, de los gobernantes, etc. En el siglo XX la mayoría de sectores económicos se unieron y fortalecieron juntos para poder vender más, exportar, comercializar y abrir diferentes canales de venta compartidos. Hace 100 años, en Colombia se celebró la feria agroindustrial, una feria que celebró el avance tecnológico logrado en el país hasta el centenario y que, por obvias razones por estar en las puertas del siglo XX, se relacionaba directamente con los avances agrícolas. Esta feria es la muestra de una agremiación colombiana de hace cien años que logró fortalecer la industria hasta incluso hoy en día.
Sin embargo, la cultura, que hasta la última década de los 90 no se empezó a considerar como una industria (a pesar de los altos ingresos de Hollywood, las editoriales, disqueras, etc.) que puede agremiarse. Los artistas simplemente se vinculaban a una empresa, fuera del sector que fuera, para que comercializara su trabajo: los músicos confiaban en las diqueras, los actores en las productoras y los escritores en las editoriales. Nunca vieron la necesidad que si vieron muchos otros trabajadores de agremiarse para defender sus derechos que en este caso son mucho más fuertes porque implican los derechos de autor (sin importar el método de protección utilizado). En la década de los 90, con el comienzo de las tecnologías de la información y la Web, muchos vieron la necesidad de independizarse para vender su producto alejados de la protección de las grandes empresas y comenzaron a ver resultados: Trent Reznor montó su propia disquera y estudio de grabación para promoverse y a las bandas con cierta afinidad amistosa o musical; varios directores de cine empezaron a buscar subsidios para sus películas; artistas a copiar modelos como los de Andy Warholl, etc. No obstante, hoy en día, cuando la cultura está conformada más que todo por estas pequeñas empresas que promueven el arte de artistas independientes (y miembros de la empresa usualmente), se está empezando a realizar un trabajo en Red entre éstas. Esto, en términos tradicionales, es una agremiación; que lo hacemos a través de las redes sociales, de Internet y sin ponerle un nombre claro, Sí!, pero eso no le quita la agremiación y la necesidad de protegerse y de fortalecerse con ella.
Ahora los artistas suben su trabajo a la Red para que otros lo mejoren, otros lo comenten, y otros finalmente lo compren. Esto, lo que está logrando, es la vanguardia de la agremiación. Por eso (y por muchas otras razones, claro), las industrias creativas fácilmente pueden llamarse las industrias del S. XXI.
Los invitamos a seguir trabajando en Red, y desde PRANA siempre estamos dispuestos a ayudarlos a conformar esa red y fortalecerla con más y mejores alianzas.
Sin embargo, la cultura, que hasta la última década de los 90 no se empezó a considerar como una industria (a pesar de los altos ingresos de Hollywood, las editoriales, disqueras, etc.) que puede agremiarse. Los artistas simplemente se vinculaban a una empresa, fuera del sector que fuera, para que comercializara su trabajo: los músicos confiaban en las diqueras, los actores en las productoras y los escritores en las editoriales. Nunca vieron la necesidad que si vieron muchos otros trabajadores de agremiarse para defender sus derechos que en este caso son mucho más fuertes porque implican los derechos de autor (sin importar el método de protección utilizado). En la década de los 90, con el comienzo de las tecnologías de la información y la Web, muchos vieron la necesidad de independizarse para vender su producto alejados de la protección de las grandes empresas y comenzaron a ver resultados: Trent Reznor montó su propia disquera y estudio de grabación para promoverse y a las bandas con cierta afinidad amistosa o musical; varios directores de cine empezaron a buscar subsidios para sus películas; artistas a copiar modelos como los de Andy Warholl, etc. No obstante, hoy en día, cuando la cultura está conformada más que todo por estas pequeñas empresas que promueven el arte de artistas independientes (y miembros de la empresa usualmente), se está empezando a realizar un trabajo en Red entre éstas. Esto, en términos tradicionales, es una agremiación; que lo hacemos a través de las redes sociales, de Internet y sin ponerle un nombre claro, Sí!, pero eso no le quita la agremiación y la necesidad de protegerse y de fortalecerse con ella.
Ahora los artistas suben su trabajo a la Red para que otros lo mejoren, otros lo comenten, y otros finalmente lo compren. Esto, lo que está logrando, es la vanguardia de la agremiación. Por eso (y por muchas otras razones, claro), las industrias creativas fácilmente pueden llamarse las industrias del S. XXI.
Los invitamos a seguir trabajando en Red, y desde PRANA siempre estamos dispuestos a ayudarlos a conformar esa red y fortalecerla con más y mejores alianzas.
lunes, 9 de agosto de 2010
Buenos apoyos para la música
Para PRANA siempre es importante encontrar una persona, fundación o empresa que apoye a las personas del sector creativo para que sean autosostenibles. No sólo incentivamos a los emprendedores creativos, sino que además nos gusta incentivar grupos, organizaciones o fundaciones que apoyen financiera, educativa y personalmente a nuestros clientes para que tengamos cada vez más y más empresas creativas que le den al mundo produtos y servicios que alimenten la cultura.
Uno de nuetros incubados tuvo el gusto de presentarnos a través de su página Web a Strummerville. La fundación de Joe Strummer, ex-líder de la banda The Clash, se dedica a apoyar bandas independientes en Inglaterra para que no necesiten la falsa ayuda de las disqueras sino que puedan ser sostenibles por sí mismos.
Entrar a esta fundación es muy fácil, sólo vayan a: http://www.strummerville.com/
La información nos llegó, claramente, de
elparlanteamarillo.com, quienes le hicieron una nota a Don Lets, impresionante personaje de la escena musical actual, que hizo un documental sobre esta fundación. Véanlo, es realmente bueno.
Seguimos recibiendo muestras de organizaciones de este tipo para que toda nuestra comunidad de emprendedores creativos se enteren.
Uno de nuetros incubados tuvo el gusto de presentarnos a través de su página Web a Strummerville. La fundación de Joe Strummer, ex-líder de la banda The Clash, se dedica a apoyar bandas independientes en Inglaterra para que no necesiten la falsa ayuda de las disqueras sino que puedan ser sostenibles por sí mismos.
Entrar a esta fundación es muy fácil, sólo vayan a: http://www.strummerville.com/
La información nos llegó, claramente, de
elparlanteamarillo.com, quienes le hicieron una nota a Don Lets, impresionante personaje de la escena musical actual, que hizo un documental sobre esta fundación. Véanlo, es realmente bueno.
Seguimos recibiendo muestras de organizaciones de este tipo para que toda nuestra comunidad de emprendedores creativos se enteren.
miércoles, 28 de julio de 2010
La Oficina de Derechos de autor cada vez más cerca a nuestras Industrias
La dirección de derechos de autor abrió una dependencia que se dirigirá exclusivamente a las industrias creativas. Sus primeros movimientos fueron montar esta pàgina: http://derechodeautor.gov.co/creanet/indice.htm, donde ahora podremos encontrar varias funciones y servicios que mejorarán la calidad de derechos de autor.
Lo primero que tienen es una red de contactos, donde cualquier persona o empresa puede ofrecer sus servicios y solicitar algún servicio. Hasta el momento se están empezando a registrar los primeros contactos, pero entre más fuerza le demos y más notas publiquemos más se va a mover la página, una herramienta que si no alimentan las mismas industrias creativas, no va a salir adelante. Por eso los alentamos a que publiquen entradas y se ofrescan por este nuevo canal o medio que se abre para la industria creativa.
Allí también podrán encontrar invitaciones a conferencias relacionadas con el tema dadas por la misma oficina de Derecho de Autor, próximamente se hará seguimiento o acompañamiento para que tengamos más información en este tema y podamos desarrollarlo lo mejor posible, consejo publicados por la Cámara de Comercio y por la misma dirección de derechos, publicaciones periódicas y ejemplos exitosos de esta industria.
Esperamos que se mueva mucho y que pueda ser una herrameinta para la industria cultural y creativa.
Lo primero que tienen es una red de contactos, donde cualquier persona o empresa puede ofrecer sus servicios y solicitar algún servicio. Hasta el momento se están empezando a registrar los primeros contactos, pero entre más fuerza le demos y más notas publiquemos más se va a mover la página, una herramienta que si no alimentan las mismas industrias creativas, no va a salir adelante. Por eso los alentamos a que publiquen entradas y se ofrescan por este nuevo canal o medio que se abre para la industria creativa.
Allí también podrán encontrar invitaciones a conferencias relacionadas con el tema dadas por la misma oficina de Derecho de Autor, próximamente se hará seguimiento o acompañamiento para que tengamos más información en este tema y podamos desarrollarlo lo mejor posible, consejo publicados por la Cámara de Comercio y por la misma dirección de derechos, publicaciones periódicas y ejemplos exitosos de esta industria.
Esperamos que se mueva mucho y que pueda ser una herrameinta para la industria cultural y creativa.
lunes, 26 de julio de 2010
Bogotà Tiene la Tasa de Emprendimiento más alta de Latinoamérica
Les Compartimos la siguiente noticia que es bastante interesante para nuestra labor. Fue publicada el pasado viernes por El Espectador:
Bogotá tiene la tasa de emprendimiento más alta de Latinoamérica
Es de 22,8%, seguida de Guayaquil y Sao Paulo con el 16%.
El estudio indicó que en Bogotá más de 700 mil personas estuvieron vinculadas a actividades de emprendimiento en 2009, es decir el 22,8 por ciento de la población entre los 18 y 64 años, superando la tasa del 22 por ciento de Colombia y la de países latinoamericanos como Perú, Ecuador, Chile, Uruguay, Panamá, Argentina y Brasil, entre otros.
Según GEM, el 58 por ciento de los emprendedores bogotanos manifiestan la intención de iniciar una empresa en los siguientes tres años y el 30 por ciento consideran que el miedo al fracaso no es un factor que les impediría realizar su empresa.
"La tasa de emprendimiento de Bogotá es de 22,8%, seguida de Guayaquil y Sao Paulo, que es de 16%; Río de Janeiro, con el 14%; Santiago de Chile, con el 11%; y Caracas, con 15%", reveló la presidenta de la Cámara de Comercio de Bogotá, María Fernanda Campo
Así mismo, indicó que los emprendedores bogotanos encuentran en la oportunidad su principal motivación para iniciar una empresa más que por necesidad. Es así como Bogotá registró una participación del 69.5%, frente al 64.8% de Colombia.
La investigación también reflejó el nivel de motivación de oportunidades, Bogotá está por encima de Ecuador, República Dominicana, Brasil, Argentina, Irán, Rumania, China y Rusia y sólo está por debajo Uruguay, Chile y Panamá, en el conjunto de los países latinoamericanos.
Para el ministro de Comercio, Industria y Turismo, Luis Guillermo Plata, Bogotá "es una ciudad donde se refleja una dinámica fenomenal, donde se distinguen dos tipos de emprendimiento: por necesidad y por oportunidad.
El informe registró que los hombres tienen la mayor participación del emprendimiento, del 59 por ciento en América Latina, frente a 41 por ciento de las mujeres.
El informe señala que una cuarta parte de las empresas de la ciudad que se crearon en 2009 nacieron desde la formalidad.
"En empresas con más de tres años y medio de vida, la tasa de formalización en Bogotá es del 63 por ciento.El rango donde se presenta la mayor motivación para emprender por oportunidad está entre los 25 a 34 años (77%). En el resto del país la motivación para emprender está por debajo del 70%".
Bogotá tiene la tasa de emprendimiento más alta de Latinoamérica
Es de 22,8%, seguida de Guayaquil y Sao Paulo con el 16%.
El estudio indicó que en Bogotá más de 700 mil personas estuvieron vinculadas a actividades de emprendimiento en 2009, es decir el 22,8 por ciento de la población entre los 18 y 64 años, superando la tasa del 22 por ciento de Colombia y la de países latinoamericanos como Perú, Ecuador, Chile, Uruguay, Panamá, Argentina y Brasil, entre otros.
Según GEM, el 58 por ciento de los emprendedores bogotanos manifiestan la intención de iniciar una empresa en los siguientes tres años y el 30 por ciento consideran que el miedo al fracaso no es un factor que les impediría realizar su empresa.
"La tasa de emprendimiento de Bogotá es de 22,8%, seguida de Guayaquil y Sao Paulo, que es de 16%; Río de Janeiro, con el 14%; Santiago de Chile, con el 11%; y Caracas, con 15%", reveló la presidenta de la Cámara de Comercio de Bogotá, María Fernanda Campo
Así mismo, indicó que los emprendedores bogotanos encuentran en la oportunidad su principal motivación para iniciar una empresa más que por necesidad. Es así como Bogotá registró una participación del 69.5%, frente al 64.8% de Colombia.
La investigación también reflejó el nivel de motivación de oportunidades, Bogotá está por encima de Ecuador, República Dominicana, Brasil, Argentina, Irán, Rumania, China y Rusia y sólo está por debajo Uruguay, Chile y Panamá, en el conjunto de los países latinoamericanos.
Para el ministro de Comercio, Industria y Turismo, Luis Guillermo Plata, Bogotá "es una ciudad donde se refleja una dinámica fenomenal, donde se distinguen dos tipos de emprendimiento: por necesidad y por oportunidad.
El informe registró que los hombres tienen la mayor participación del emprendimiento, del 59 por ciento en América Latina, frente a 41 por ciento de las mujeres.
El informe señala que una cuarta parte de las empresas de la ciudad que se crearon en 2009 nacieron desde la formalidad.
"En empresas con más de tres años y medio de vida, la tasa de formalización en Bogotá es del 63 por ciento.El rango donde se presenta la mayor motivación para emprender por oportunidad está entre los 25 a 34 años (77%). En el resto del país la motivación para emprender está por debajo del 70%".
miércoles, 21 de julio de 2010
Publicación CONPES 3659, de Fomento a las Industrias Culturales.
Se publicó el CONPES 3659 en el que se da, por fin, un muy buen fomento a las industrias culturales.
Este Conpes reconoce las problemáticas que han atacado a la Industria Cultural y Creativa en el país. Hace un marco social e histórico sobre estas y las razones por las cuales no han podido crecer más y reconoce la importancia del Estado a la hora de darle oportunidades especialmente a las micro, pequeñas y medianas empresas culturales. Por esta razón se sacó una Política Nacional para el Desarrollo de las Industrias Culturales.
A través de esta política se establecen los siguientes objetivos: aprovechar el potencial competitivo de las industrias culturales, aumentar su participación en la generación del ingreso y el empleo nacionales, y alcanzar elevados niveles de productividad. Además se estructuran cinco líneas estratégicas orientadas a superar los obstáculos que existen en la circulación de los productos de estas industrias y a ampliar el acceso al financiamiento. Cada estrategia está atada a un eje problemático previamente definido.
1. Para el problema de la promoción de circulación de productos y servicios de Industrias Creativas se obliga a Proexport a diseñar e implementar una estrategia de internacionalización de las industrias culturales para que puedan exportar adecuadamente sus productos y servicios. Se fomentará la incubación de proyectos para que junto con Proexport se busquen coproducciones con industrias culturales de otros países. También a través de los diplomados se debe fomentar la comercialización internacional de estos productos.
2. Para el problema de los accesos a financiamiento, se obliga a que el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo y el Ministerio de Cultura deben creen una estrategia para fomentar el incremento en la inversión utilizando planes de negocio que generen seguridad en estas inversiones. La Agencia Presidencial para la Acción Social y la Cooperación Internacional deben implementar una línea de gestión para la cooperación internacional en Industrias Creativas, para esto el Ministerio de Cultura debe presentar proyectos que puedan recibir beneficios. Del mismo modo COLCIENCIAS y el Ministerio de Cultura deben estructurar un programa de financiamiento para el desarrollo de tecnología e innovación de las industrias culturales.
3. Para el apoyo de iniciativas locales de industrias culturales tanto el Ministerio de Cultura como el de Comercio, Industria y Turismo deben fomentar y hacer seguimiento de estos procesos adelantados desde diferentes medios. Además el DANE debe transferir la metodología de la Cuenta Satélite de Cultura a las regiones en la medida que lo soliciten, y esta cuenta será fortalecida.
4. Para la falta de oferta de formación especializada, El Ministerio de Educación Nacional (MEN), el Ministerio de Cultura, el SENA y el Ministerio de Comercio Industria y Turismo fomentarán programas de educación en todos los niveles para que cada uno sea más profesional.
5. “El Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (Tics) mediante el Programa Mipyme Digital fomentará el uso de las nuevas tecnologías en las Industrias Culturales con el enfoque de nuevos modelos de negocios.” para aumentar el uso de estas nuevas tecnologías en las industrias culturales. Además se fomentará la creación y exportación de bienes y servicios para la televisión digital a través del Ministerio de Cultura, Comisión Nacional de Televisión, la Radio Televisión Nacional de Colombia y el Ministerio de TICs.
Esperemos que con estas políticas nos ayuden a fomentar, acelerar y crear cada vez más industrias culturales y creativas que sean cada vez más fuertes y le aporten al PIB a los niveles de países como México y algún día como Inglaterra.
Este Conpes reconoce las problemáticas que han atacado a la Industria Cultural y Creativa en el país. Hace un marco social e histórico sobre estas y las razones por las cuales no han podido crecer más y reconoce la importancia del Estado a la hora de darle oportunidades especialmente a las micro, pequeñas y medianas empresas culturales. Por esta razón se sacó una Política Nacional para el Desarrollo de las Industrias Culturales.
A través de esta política se establecen los siguientes objetivos: aprovechar el potencial competitivo de las industrias culturales, aumentar su participación en la generación del ingreso y el empleo nacionales, y alcanzar elevados niveles de productividad. Además se estructuran cinco líneas estratégicas orientadas a superar los obstáculos que existen en la circulación de los productos de estas industrias y a ampliar el acceso al financiamiento. Cada estrategia está atada a un eje problemático previamente definido.
1. Para el problema de la promoción de circulación de productos y servicios de Industrias Creativas se obliga a Proexport a diseñar e implementar una estrategia de internacionalización de las industrias culturales para que puedan exportar adecuadamente sus productos y servicios. Se fomentará la incubación de proyectos para que junto con Proexport se busquen coproducciones con industrias culturales de otros países. También a través de los diplomados se debe fomentar la comercialización internacional de estos productos.
2. Para el problema de los accesos a financiamiento, se obliga a que el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo y el Ministerio de Cultura deben creen una estrategia para fomentar el incremento en la inversión utilizando planes de negocio que generen seguridad en estas inversiones. La Agencia Presidencial para la Acción Social y la Cooperación Internacional deben implementar una línea de gestión para la cooperación internacional en Industrias Creativas, para esto el Ministerio de Cultura debe presentar proyectos que puedan recibir beneficios. Del mismo modo COLCIENCIAS y el Ministerio de Cultura deben estructurar un programa de financiamiento para el desarrollo de tecnología e innovación de las industrias culturales.
3. Para el apoyo de iniciativas locales de industrias culturales tanto el Ministerio de Cultura como el de Comercio, Industria y Turismo deben fomentar y hacer seguimiento de estos procesos adelantados desde diferentes medios. Además el DANE debe transferir la metodología de la Cuenta Satélite de Cultura a las regiones en la medida que lo soliciten, y esta cuenta será fortalecida.
4. Para la falta de oferta de formación especializada, El Ministerio de Educación Nacional (MEN), el Ministerio de Cultura, el SENA y el Ministerio de Comercio Industria y Turismo fomentarán programas de educación en todos los niveles para que cada uno sea más profesional.
5. “El Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (Tics) mediante el Programa Mipyme Digital fomentará el uso de las nuevas tecnologías en las Industrias Culturales con el enfoque de nuevos modelos de negocios.” para aumentar el uso de estas nuevas tecnologías en las industrias culturales. Además se fomentará la creación y exportación de bienes y servicios para la televisión digital a través del Ministerio de Cultura, Comisión Nacional de Televisión, la Radio Televisión Nacional de Colombia y el Ministerio de TICs.
Esperemos que con estas políticas nos ayuden a fomentar, acelerar y crear cada vez más industrias culturales y creativas que sean cada vez más fuertes y le aporten al PIB a los niveles de países como México y algún día como Inglaterra.
martes, 13 de julio de 2010
Las industrias creativas en Colombia
Las industrias culturales y creativas siempre han existido, sin embargo muy recientemente se ha empezado a percibir su potencial económico y de desarrollo. En los años 80, en Colombia y Latinoamérica, se percibían como una invasión de cultura foránea. Luego en los 90 se empezó a detectar el poder de crecimiento dentro de este continente en las industrias de la comunicación, editoriales, y más que todo de producción audiovisual y fonográfica. Actualmente en el siglo XXI comenzó el auge de las PYMES culturales que han ido creciendo cada vez más y es este el énfasis de PRANA y al que queremos apoyar y desarrollar.
El término de industrias creativas surgió en Inglaterra como una política de estado que busca estimular todas las creaciones individuales que pueden ser protegidas por derechos de autor. De esta manera se busca promover la empresa privada, a diferencia de la visión francesa que tiene un énfasis proteccionista donde no se genera la competitividad. Esto se da precisamente por el abandono que se dio en la posmodernidad al individuo mismo y la posterior necesidad del humano por salir adelante con sus propios medios y no quedarse estancado (un ejemplo claro es el de las consecuencias de un grupo como The Sex Pistols, que son un símbolo con los que se identifican lo jóvenes de esa época).
Actualmente es muy importante esta relación que encontramos porque el auge de las pequeñas empresas culturales colombianas se da por esta necesidad de crecimiento individual y ahí nace una nueva figura muy válida similar a la del mecenas. Pero no es el mecenas que le da la posibilidad a cualquiera y que simplemente suelta dinero sin tener en cuenta el desarrollo, sino el mecenas que apoya el trabajo y lo que ofrece es el conocimiento necesario para que individuos creativos desarrollen sus sueños a partir de ellos mismos, de sus propias ideas y de sus capacidades, que deben enmarcarse dentro de este sistema de desarrollo y apoyo a la empresa privada.
Precisamente por esto, la motivación más grande de PRANA ha sido la posibilidad de que artistas, creadores y gestores culturales puedan hacer realidad sus sueños de una manera sostenible. No hay gratificación más grande que la felicidad, pero esta no se da solamente por factores económicos, a pesar de su importancia, sino por hechos tan sencillos como trabajar en lo que a uno le gusta; porque la felicidad se da desde uno mismo, con estar contento consigo mismo y no desde parámetros externos, y este es el trabajo de PRANA: apoyar empresas sostenibles que se desarrollen con el proyecto de vida de un individuo o colectivo.
Juan Carlos Gaitán.
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